Caixa de Africanidades - Eventos Diários

 Exposicão na USP São Carlos até dia 10 de outrubro-  Caixa de Africanidades  - click para saber mais

IX Semana Acadêmica Cultural Africana

Foi hoje a abertura oficial da IX Semana Acadêmica Cultural Africana da UFSCar! Uma iniciativa do CAASCar, Comunidade Acadêmica Africana de São Carlos – estudantes africanos e brasileiros da UFSCar, USP e outras universidades da Região e da Coordenadoria de Ações Afirmativas e Outras políticas de Equidade (CAAFE) da UFSCar. No interior do estado de São Paulo, São Carlos é uma dos municípios que mais recebe estudantes oriundos da África no quadro do Programa de Estudantes convênio de Graduação (PEC-G). A presença destes estudantes na cidade, resultou no surgimento do evento acadêmico-cultural denominado “Semana da África”. Este evento, anualmente é desenvolvido junto a comunidade são-carlense, com finalidade de apresentar a diversidade étnico-cultural do continente africano, que em alguns casos é vista como algo homogêneo e exótico. O evento acontece na semana do dia 25 de maio, data em que se comemora mundialmente, o Dia da África. Esta data é considerada no continente africano, um dia histórico e simbólico, pois foi neste dia, em 1963, em Addis Abeba-Etiopia, que se reuniram alguns líderes africanos, entre os quais, Julius Nyerere e Kwame N`Krhumah, para traçar as estratégias sobre o processo de descolonização do continente. Neste ano de 2013, será realizada a nona edição da semana cultural-acadêmica africana, que terá como tema: “Relações, Superações e Desafios que a África vem enfrentando e Projetos Relacionados ao meio Ambiente”. As atividades desenvolvidas serão: palestras, mesa redonda, oficina de trança e capoeira, exposição de fotografias, apresentação de grupos culturais, atividades com alunos de Escolas Públicas e torneio esportivo (futebol). Site oficial do evento: http://www.semafrica.ufscar.br/

Carnaval e Cultura Negra no Brasil

Começa hoje o Carnaval 2013! Qual o aporte da Cultura Negra a esta festa originalmente européia? Veja parte do texto de "Uma história do negro no Brasil" e aprenda mais sobre o tema!

No Brasil das três últimas décadas do século XIX, sempre que o mês de fevereiro se aproximava, a expectativa pelo Carnaval dividia espaço com as críticas ao Entrudo. Entrudo era a brincadeira com água, farinha e máscaras que desde o tempo da colônia garantia a diversão dos foliões. Primitivo, inconveniente, pernicioso e selvagem eram alguns dos adjetivos usados pela imprensa, por políticos e intelectuais para defini-lo. Tal incômodo com o jogo da molhação se explicava pelo risco de que os “moleques”, a “ralé”, o “zé-povinho”, termos que designavam negros e pobres, extrapolassem os limites da brincadeira e se julgassem em pé de igualdade com os senhores, damas e senhoritas brancas. Na imprensa, principalmente a partir de 1880, teve lugar uma exaustiva campanha contra o Entrudo. Circulares, decretos administrativos e punições, como multas e prisões, passavam a tratar especificamente dos mecanismos para reprimi-lo.Todo esse aparato legal foi mobilizado para convencer os festeiros a abandonar aquela forma de diversão. Grupos das elites brancas sonhavam em substituí-lo pelo Carnaval nos moldes do que se via em Paris, Veneza ou Nice. A intensificação da repressão policial às práticas típicas do Entrudo e o surgimento das sociedades carnavalescas pareceram a inauguração desse tempo civilizado. E, com já vimos, o discurso civilizador era a camuflagem da moda para o racismo que permeava as relações sociais no Brasil. No Rio de Janeiro, fantasias, alegorias e batalhas de confetes compunham os desfiles das luxuosas sociedades carnavalescas do começo do século XX. Muita coisa vinha diretamente de Paris e era rapidamente consumida por quem tinha dinheiro suficiente para freqüentar as lojas sofisticadas da rua do Ouvidor. Colombinas, arlequins e pierrôs pareciam ter expulsado da festa os antigos mascarados, diabinhos, dominós, caveiras e zé-pereiras (grupo de foliões tocando bumbos e outros instrumentos), que saíam às ruas nos dias de Entrudo. Tudo indicava que, finalmente, a civilização desejada pelas elites havia aportado no Brasil acompanhando as bugigangas, adereços e alegorias importadas da Europa. A impressão causada pehistoria.

Entrudo, o antigo carnaval de rua. 228 Uma história do negro no Brasil los desfiles das sociedades carnavalescas era fartamente comemorada pela imprensa. O colorido e o brilho das alegorias e fantasias encantavam tanto aos que assistiam os desfiles do alto das sacadas e janelas, quanto aos que se espremiam nas ruas. Intelectuais e jornalistas esperavam que, mais do que se deslumbrar, todos, negros e brancos, aprendessem a forma civilizada de se divertir. Bem sabemos que o Carnaval brasileiro não se tornou a cópia da sua matriz européia. De fato a influência européia estava longe de ser suficiente para suprimir expressões das tradições negras que o Carnaval trazia a público. Mesmo no Rio de Janeiro, onde a vigilância e a repressão eram mais ostensivas, os ranchos, que surgiram nos fins do século XIX, e os cordões, que há muito comandavam a farra, garantiam o grande público. Rancho é como se denominavam os grupos de festeiros que, reeditando um costume português, se apresentavam durante as celebrações católicas, especialmente o Natal e a festa de Reis. Eles representavam os pastores em viagem a Belém para visitar o menino Jesus. Eram grupos que iam de casa em casa cantando e cumprimentando os moradores. No Nordeste e no Pará os ranchos também são chamados de reisados e, os que mais se destacam, ostentam uma variedade de vestimentas e adornos luxuosos. Na Bahia do século XIX, a cada rancho correspondia um símbolo, porta-bandeira e mestresala que nas suas coreografias interpretavam a seu modo os passos das danças dos salões das elites. Os primeiros ranchos carnavalescos cariocas surgiram, no começo do século XX, na região do porto, lugar repleto de maltas de capoeira, candomblés e cortiços onde, como já vimos no capítulo anterior, habitava boa parte da população negra migrante do Nordeste. Era a chamada Pequena África. Na vizinhança do famoso candomblé de João Alabá e do cortiço Cabeça de Porco funcionavam as sedes de vários cordões carnavalescos, a exemplo do Rompe e Rasga, Estrela da Aurora, Nação Angola e Rei de Ouro. O Rei de Ouro, fundado em 1894 por Hilário Jovino, foi o primeiro rancho carnavalesco da cidade do Rio de Janeiro. Hilário chegou à cidade em 1870 e tornou-se liderança na comunidade baiana no bairro da Saúde. Ele foi tenente da guarda nacional, ogã Uma história do negro no Brasil 229 (um cargo hierárquico importante) do terreiro de João Alabá e o carnavalesco responsável pela criação de vários ranchos. Como ele mesmo diria, o que lhe interessava era “fundar novidade”. Dentre essas muitas agremiações, uma merece atenção especial, o rancho Rosa Branca. As trajetórias do Rosa Branca e de sua organizadora, Tia Ciata, contam muito sobre o ambiente cultural negro da época. Ciata, como ficou conhecida Hilária Batista de Almeida, chegou da Bahia em 1876, aos 22 anos. No Rio de Janeiro foi recebida na casa de Miguel Pequeno e Amélia Kitundi, onde também era hóspede Hilário Jovino. Ciata tornou-se uma liderança na comunidade negra da Pequena África, muito contribuiu para a coesão do grupo e para o trânsito de pessoas e costumes entre a Bahia e o Rio de Janeiro. O respeito e carinho por ela eram ritualizados, anualmente, na reverência que os demais ranchos lhe faziam antes de saírem à rua. Era uma mistura de benção e homenagem. Ciata era doceira e trabalhava vendendo nas ruas vestida de “baiana”, ou seja, usando saia rodada, pano da costa, turbante, pulseira e os fios de contas próprios dos seus orixás no candomblé. Essas roupas, costuradas e bordadas na casa dela, também eram desfiladas no Rosa Branca. Os trajes de “baiana” produzidos na Pequena África faziam tanto sucesso que começaram a ser alugados para fora da comunidade. Outras sociedades carnavalescas começaram a ostentá-los nos desfiles de Momo. Curiosamente, o mesmo Carnaval que tentava excluir as expressões da cultura negra, agora não só as incluía como proporcionava alguma renda àquela população com poucas oportunidades no mercado de trabalho. Um dos maiores méritos de Tia Ciata foi saber cultivar boas relações com gente de prestígio e dinheiro. Graças a esse talento diplomático e sua habilidade no manejo de ervas medicinais, o marido dela conseguiu empregar-se no gabinete do chefe de polícia. Para tanto ela teve como intermediário o presidente Venceslau Brás, que assim a recompensou pela cura de uma ferida na perna que os médicos diziam não ter mais meios para tratar. A proteção e ajuda de pessoas influentes na sociedade faziam parte das estratégias dos adeptos do candomblé para se livrarem da polícia, garantirem

negros através de empregos e cargos públicos. Foi essa comunidade negra, formada por gente como Hilário Jovino e Tia Ciata, que promoveu a incorporação dos ranchos às festas carnavalescas no Rio de Janeiro. A empolgação pelo Carnaval de formato europeu também contagiou as elites de outras partes do país. Mas nem por isso a festa de Momo teve a mesma forma nacionalmente. No Rio Grande do Sul, a criação das sociedades carnavalescas Esmeralda e Venezianos, nas décadas de 1870 e 1880, foi duplamente celebrada: primeiro porque decretava o fim do Entrudo, e segundo porque significava uma mudança nos costumes capaz de colocar Porto Alegre no mesmo patamar de “desenvolvimento civilizatório” que o Rio de Janeiro. No entanto, essas agremiações carnavalescas não eliminaram as práticas do Entrudo. Até as duas primeiras décadas do século XX o Carnaval e o jogo das molhadelas ainda fariam o entusiasmo dos gaúchos. Entre 1880 e 1900, nos salões dos principais teatros de Recife, também surgiram as primeiras agremiações carnavalescas pernambucanas com suas marchas e polcas (um ritmo musical de origem polaca). Ainda assim o Carnaval não extinguiu o grupo de maracatu Cabinda Velha, que desfilava na capital pernambucana, com seu estandarte bordado a ouro e uma pequena orquestra de tambores, chocalhos e ganzás. Para acompanhá-los, uma mulher negra chamada de Dama do Passo rodopiava na mão a calunga, uma boneca de pano, madeira ou metal. Esse ritual dizia mais sobre os congados dos negros do que sobre arlequins e pierrôs, símbolos do Carnaval europeu. Os maracatus tradicionais de Recife, a exemplo de Porto Rico, Elefante, Leão Coroado e Cabinda Velha eram, e ainda são chamados de “nações africanas”, numa explícita referência às origens nas tradições trazidas ou inventadas pelos africanos. Desde meados do século XIX que essas nações de Maracatu fazem parte das festividades urbanas e rurais, apesar das críticas das autoridades administrativas e religiosas. O Leão Coroado, um dos mais antigos, foi fundado em 1863 e ainda hoje sai às ruas. O surgimento desses maracutus está relacionado com a coroação do Rei Congo, uma prática cultural que data do século XVIII e era promovida Uma história do negro no Brasil 231 Presença negra no carnaval carioca, 1868. 232 Uma história do negro no Brasil nas Irmandades de Nossa Senhora do Rosário em cidades mineiras, baianas, pernambucanas, gaúchas e cearenses, dentre outras. Trata-se de uma versão do cortejo com músicos e dançarinos que seguia os reis Congos durante as festas do Rosário. Já em Salvador as grandes atrações do Carnaval das últimas décadas do século XIX foram os clubes negros, especialmente os Pândegos da África e a Embaixada Africana. Os desfiles desses clubes, embora seguissem o modelo das grandes sociedades carnavalescas — com carros alegóricos, fantasias e adereços —, em muito lhes eram distintos. Na interpretação dos jornalistas os Pândegos da África promoviam nas ruas um verdadeiro candomblé. Tematizando a África, o clube desfilava com carros alegóricos que conduziam foliões vestidos de reis, ministros e feiticeiros africanos. A multidão negra tomava as ruas, cantando canções em língua iorubá ao som de atabaques, os mesmos tambores usados nos cultos afro-brasileiros. Manoel Querino, professor, escritor e abolicionista negro, foi membro da sua diretoria em 1900. Para ele, o desfile desse clube era a reprodução de festejos que ainda aconteciam na África. Não nos cabe aqui avaliar a veracidade da informação desse folião tão ilustre, mais importante é assinalar a predisposição do clube em reafirmar os vínculos culturais entre a Bahia e a África, apesar da divulgação das teorias racistas que colocavam o continente africano como o último na escala da evolução. Já a Embaixada Africana foi fundada por Marcos Carpinteiro, um axogun (o encarregado de executar o sacrifício ritual dos animais no candomblé). Nos anos em que mais se destacou, o grupo usou como tema episódios da história dos negros, como a revolta dos malês. Essa criatividade da população negra irritava as autoridades que, exaustivamente, proibiam as “africanizações”, as apresentações de “usos e costumes da Costa da África”, mas que viam, ano após ano, o Carnaval sendo recriado a partir de referências ao continente negro. Na Bahia, as batucadas e os cordões deixavam em alvoroço a negra multidão carnavalesca, ao se apresentar entre os desfiles das grandes sociedades organizadas pelas elites brancas. Os batuqueiros formavam pequenos grupos de quinze a vinte pessohistoria. Uma história do negro no Brasil 233 Congado, meados do século XIX, encenado por escravos da mina de ouro de São João del Rei, Minas Gerais. A coroação dos reis congos é uma celebração negra que ainda acontece em vários lugares do país. Em Minas Gerais, a comunidade dos Arturos promove a coroação dos reis congos durante a festa de Nossa Senhora do Rosário todo ano, no mês de outubro. A comunidade dos Arturos tem cerca de trezentas pessoas e está localizada a 2,5 km da cidade de Contagem, Minas Gerais, numa propriedade herdada de Artur Camilo Silvério (daí o nome Arturos), um liberto. 234 Uma história do negro no Brasil as, seguindo os músicos com seus tambores e cuícas. Os blocos ou cordões reuniam até cem pessoas que, cercadas por uma corda — daí o termo “cordão” — dançavam e cantavam músicas aprendidas nos terreiros de candomblé. Da banda constavam instrumentos de sopro e percussão; nos estandartes eram exibidas mensagens como Outum Obá da África e Ideal Africano. Do mesmo modo, os cordões cariocas tinham uma óbvia referência africana, chegando a se intitularem de Benguelas, Munhambane e Cabundas, por exemplo. Além disso, os cordões eram implacáveis na crítica social. Era comum ver seus foliões usando paletós às avessas e perucas cacheadas, enquanto riam dos hábitos e trejeitos das elites. Tudo isso ao som dos mesmos tambores que davam o ritmo aos rituais do candomblé àquela altura, condenados em todo canto do país. Os estivadores ligados ao Sindicato da Resistência dos Trabalhadores em Trapiche de Café no Rio de Janeiro, também chamado de Companhia de Pretos, se divertiam durante o carnaval no Rancho das Flores. Aos olhos da polícia os estivadores não eram exemplo de civilização. Volta e meia estavam envolvidos em conflitos, rodas de capoeira e freqüentemente acusados de cometerem desordens. Contudo, não era pouco o sucesso do seu rancho. E não era apenas no Rio de Janeiro que a atuação dessas associações de classe extrapolava as lutas especificamente trabalhistas e político-partidárias. No Rio Grande do Sul, grupos como o Recreio Operário, criado em 1885 — e que ainda saía às ruas na década de 1930 — não só agregava e divertia os foliões durante o Carnaval. Eles também promoviam atos políticos e manifestações a favor de causas negras e operárias. A existência do Rancho das Flores no Rio de Janeiro e do Recreio Operário em Pelotas demonstrava que o Carnaval proporcionava a comunhão entre interesses de classe e identidade racial, ou seja, aquelas pessoas se reconheciam a partir das dificuldades que enfrentavam como operários negros. Ranchos, cordões e blocos tinham raízes firmes nos terreiros de Candomblé. Pode-se dizer que, em diferentes lugares do país, as religiões afro-brasileiras foram espaço de preservação de heranças africanas e, sobretudo, de criação de uma cultura negra. O curioso nisso tudo é que, enquanto políticos, jornalistas e intelectuais Uma história do negro no Brasil 235 imaginavam que o modelo do Carnaval europeu estava contribuindo para o que chamavam de “civilização dos negros brasileiros”, estes criativamente “africanizavam” a festa. Mas, sem dúvida, a alegria da imprensa era despertada pelos grupos carnavalescos que se esforçavam para deixar de lado os tais “africanismos”. Quando, em 1907, surgiu no Rio de Janeiro o Ameno Resedá, o que se viu nas ruas foram instrumentos harmônicos de corda e sopro, nenhum tambor. E o que se ouviu foi o choro, uma música que não tinha referência nos candomblés e sim nas gafieiras, bailes onde não faltavam negros, mas inexistiam atabaques. O rancho Ameno Resedá teve origem no Catete, bairro afastado da Pequena África, e reunia operários do Arsenal da Marinha, funcionários públicos, comerciários e músicos. A participação do Ameno Resedá no Carnaval trouxe alívio para quem tinha a esperança de ver extinto tudo que lembrava a África. Aceitou- se tão bem aquele rancho ameno que o presidente Hermes da Fonseca o recebeu nos jardins do palácio do Catete, para uma exibição em 1911. Por ironia, o choro também trazia fortes elementos da musicalidade negra. Por tudo isso, os ranchos marcaram uma nova fase no Carnaval carioca e demonstram como se deram as negociações culturais e políticas entre os negros e as autoridades. Contudo, não se pode pensar que essa estratégia os eximia da vigilância e perseguição da polícia, que não via com bons olhos a associação entre essas pequenas agremiações carnavalescas, grupos de capoeira, estivadores e terreiros de candomblé. Vale repetir: uma gente que costumava constar nas crônicas dos jornalistas afrontando a polícia e promovendo conflitos, especialmente durante o Carnaval. Não foi por outra razão que se tornou obrigatória para ranchos e cordões a licença que os autorizava a sair durante o Carnaval em várias cidades do país. Para por o bloco na rua era necessária licença registrada na polícia, informando-se endereço da sede, presidente, estandarte e lista dos integrantes. A polícia tinha poder, inclusive, para vedar o registro de determinados nomes dados aos cordões. Em 1908, no Rio de Janeiro, o clube Cachinhos de Ouro, por exemplo, foi proibido de desfilar, provavelmente porque a autoridade policial jul- Alfredo da Rocha Viana Júnior, o Pixinguinha, foi um dos grandes nomes do choro e valsa na cena musical da sua época. Esse carioca começou a carreira de músico aos quinze anos, tocando em festas familiares que reuniam chorões e sambistas.Na década de 1920 ele passou a fazer parte do conjunto Os Oito Batutas e a tocar em grandes festas e salões fora das favelas. Segundo o próprio Pixinguinha ele foi um dos primeiros negros a tocar na rádio Sociedade, em 1924. Até então aos músicos negros não era permitido sequer tocar nas orquestras que entretiam o público nas ante-salas dos cinemas elegantes. 236 Uma história do negro no Brasil gou ofensivo que aquele grupo de negros fizesse uma alusão tão maliciosa à questão racial. As fantasias de índio também eram proibidas. A ridícula alegação era que, sob tangas e cocares, se escondiam navalhas e punhais. A implicância policial com esse tipo de indumentária chegou a tal ponto que os foliões mais afoitos cantavam nas ruas a seguinte quadrinha: eu vou beber, eu vou me embriagar, eu vou sair de índio pra polícia me pegar. Mas se a repressão se intensificava, sustentada em circulares e portarias policiais, não faltavam aos foliões meios para driblá-la. Valia tomar de empréstimo licenças concedidas a outros grupos, tentar passar despercebido pelos rigores da lei se intitulando sociedades dançantes familiares. No mais, a interdição policial nunca foi eficaz a ponto de aniquilar certos aspectos da cultura negra. O bumbo, por exemplo, foi um instrumento proibido durante o Carnaval em várias cidades brasileiras na década de 1920. O que não significa que os instrumentos percurssivos tivessem todos sido retirados da festa. Criar formas de subverter, de encontrar alternativas às determinações nascidas do racismo das autoridades foi, como continua a ser, o exercício rotineiro da população negra. O exemplo mais explícito desse jogo de concessão e subversão era o “bloco do sujo”, ou seja, as pessoas que saíam vestidas com fantasias velhas e máscaras como se estivessem prontas para brincar o velho Entrudo. Vários ranchos cariocas tinham os seus “sujos”, que se vestiam sem qualquer luxo, brilho ou alegorias. O “sujo” de Tia Ciata era conhecido como “o macaco é outro”. Esse era o refrão que os participantes gritavam depois de colocar a mão nas máscaras, gozando da própria cor, e dizer baixinho “nós somos gente”, para em seguida gritar bem alto: “o macaco é o outro”. Talvez a ironia da brincadeira não fosse notada pela polícia, mas para os foliões era claro que o Carnaval inspirado na Europa não excluía a bem humorada crítica social. E foi com esse sentido subversivo que os sambas promovidos pela comunidade negra ficaram famosos. Na São Paulo das décadas de 1910 e 1920 era no bairro da Barra Funda, zona oeste Uma história do negro no Brasil 237 da cidade, que se reuniam os principais compositores e intérpretes do samba paulista. A Barra Funda estava longe de ser um território exclusivamente negro; ali conviviam imigrantes italianos, portugueses, espanhóis, brancos paulistanos e migrantes negros, muitos deles vindos de outros estados. Nos grandes armazéns da região os trabalhadores negros se ocupavam com o transporte e a estocagem de café. Esses mesmos trabalhadores também estavam entre os sambistas que fundaram, em 1914, o grupo Barra Funda, o primeiro cordão carnavalesco do bairro, que depois viria a ser a Escola de Samba Camisa Verde e Branca. Se a partir da década de 1930 esse samba paulista também foi bem acolhido pela cultura nacional, até então os bambas da Barra Funda tiveram que sambar em porões e barracões fechados, longe dos olhos e ouvidos da polícia. Como dizia uma quadrinha da época: Na Barra Funda meu bem zona que dá o que falar aqui a polícia não vem não tem encrenca, nós vamos sambar. Na Barra Funda havia clubes de futebol negros, como o São Geraldo e a seleção Pacaembu. Essa seleção disputou nos anos 20 contra clubes cariocas. Até a década de 1930, jogadores negros não eram admitidos nos times de primeira divisão do campeonato paulista. No entanto havia campeonatos de clubes negros concorridos que aconteciam nos campos de várzea do Bom Retiro. O futebol era então um fator de coesão da comunidade negra. Foi a partir de um time de futebol que se organizou o bloco carnavalesco Vai Vai, em 1930. Mas foi com nomes do samba carioca como Sinhô, Donga, João da Baiana e Heitor dos Prazeres que o samba conquistou o lugar de principal símbolo nacional. Esses sambistas eram cada vez mais referidos e respeitados inclusive pela mídia da época, ainda que ironizassem acontecimentos e personalidades políticas. Em 1916, Ernesto dos Santos, o Donga, registrou a música Pelo telefone, uma paródia sobre o envolvimento da polícia com jogos proibidos. Pelo telefone foi o maior sucesso do Carnaval de 1917 e foi executado em diversas rádios da cidade. Pela primeira vez a 238 Uma história do negro no Brasil indústria cultural da época se abriu à produção dos negros cariocas. Esse feito contribuiu para o fortalecimento das escolas de samba e de grupos teatrais negros na década de 1930. Até então poucos atores negros atuavam nos grandes palcos da cidade. No teatro de revista, um dos principais espaços de difusão cultural da época, era comum que atores brancos se caricaturassem para interpretar personagens negros. No entanto, em 1926 surgiu a Companhia Negra de Revista formada exclusivamente por negros. A peça de estréia tinha um nome sugestivo: Tudo Preto. Esse grupo tinha dois propósitos: por um lado valorizar a cultura negra; e por outro exaltar a integração dos negros na sociedade moderna e civilizada. A boa convivência entre as raças e a exaltação da nação estavam em pauta e os negros estavam cientes disso. No Rio de Janeiro, por volta de 1928, surgiram as primeiras organizações de sambistas no Estácio, nos morros da favela, no centro da cidade e na Mangueira. As escolas de samba, no início, eram agremiações com fins festivos e assistenciais e aos poucos conquistaram espaço na indústria do entretenimento celebrando temas nacionais. À estrutura dramática dos enredos, personagens, estandarte e alas, já definidas pelos ranchos, foi acrescida a novidade rítmica do samba, das coreografias e da exaltação à nação brasileira. A beleza e o exotismo nacional passaram a fazer parte do repertório dos sambistas. Do Estácio de Sá, bairro situado entre os rios Comprido e o Catumbi, as agremiações carnavalescas ganharam o morro de São Carlos, as encostas da Saúde, Salgueiro, Mangueira. Ao mesmo tempo, as escolas de samba foram oficializadas como principais atrações do carnaval carioca. A partir de 1932 coube a cada agremiação a escolha de tema e o enredo, para que pudessem concorrer às subvenções e prêmios pagos pela prefeitura. Àquela altura o Carnaval já era a grande festa nacional, a mais autêntica representação de brasilidade, sem que isto significasse a inclusão da população negra na categoria de cidadãos. O interesse de intelectuais da época em identificar o que seria uma identidade brasileira muito contribuiu para a legitimação do caráter nacional da cultura de origem africana. Dois anos dehistoria. Uma história do negro no Brasil 239 pois da oficialização do Carnaval organizado em torno das escolas de sambas no Rio de Janeiro, aconteceu em Recife o primeiro congresso afro-brasileiro. Por iniciativa de Gilberto Freyre, se reuniram na capital pernambucana alguns dos mais importantes pesquisadores brasileiros e estrangeiros. O que os interessava era a questão negra no Brasil. O encontro tinha o duplo objetivo de analisar cientificamente os problemas relativos aos negros e propor políticas públicas para resolvê-los. Escravidão, quilombos, variações lingüísticas, religião e aspectos psíquicos dos negros foram os temas das discussões. O tom mais militante e menos acadêmico do congresso ficou por conta do discurso do representante da Frente Negra Pelotense para que, no encerramento do evento, ressaltou a necessidade de organização da “gente negra e da reverência aos antepassados”. Entretanto, o maior saldo daquele evento foi a certeza de que a questão negra era um campo de pesquisa fértil e ainda pouco explorado no Brasil. O congresso conseguiu incentivar as pesquisas, principalmente sobre o que se denominava na época de “folclore negro”: as religiões afro-brasileiras e a capoeira.

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20 de novembro, Viva Zumbi!

Um dia pra refletir, pra buscar aprender mais sobre nossa história...Ainda não foi reconhecida politicamente e culturalmente o significado e importância deste dia no Brasil, pois ainda não foi estipulado como feriado nacional..mas quem estiver liberado dos afazeres neste dia pode aproveitar o tempo pra participar da programação especial em sua cidade celebrando a presença negra no Brasil e no mundo. Deixo abaixo uma nota do ano de 2009 direto da Casa Branca pra nós! Que sirva de motivação..

Brazilian Black Consciousness Day Media Note Office of the Spokesman Washington, DC November 18, 2009 The United States Government and the American people congratulate the people of Brazil as they recognize Black Consciousness Day, also known as Zumbi dos Palmares Day, on November 20. The life of Quilombo leader Zumbi and his unrelenting struggle against slavery stands as an enduring symbol of freedom and justice. Today, both Brazil and the United States recognize the important contributions of Afro-descendants in our societies and the imperative of combating discrimination, which has negatively impacted both of our countries. Just last month, our governments, in partnership with civil society and our private sectors, met for the third time in Salvador da Bahia under the historic U.S. – Brazil Joint Action Plan to Eliminate Racial and Ethnic Discrimination and Promote Equality. Together we are celebrating the diversity of our heritage and developing and sharing best practices to ensure equal opportunity for Afro-descendants and indeed all citizens of our nations. On this significant day, we congratulate the people of Brazil and look forward to a long and fruitful partnership as, together, we provide leadership and examples of democracy, diversity, and social justice to our Hemisphere and to the world.

I Seminário Internacional da Afrodescendência

Começou ontem o evento que vai do 5 ao 7 de dezembro. O Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros (NEAB) da UFSCar realiza o I Seminário Internacional da Afrodescendência sobre o tema "20 anos do Neab/UFSCar: desafios ante a maturidade", que comemora em conjunto a criação do Núcleo e o Ano Internacional dos Afrodescendentes. O evento é aberto ao público interessado e as inscrições podem ser feitas até a data do Seminário.




O evento busca reunir pensadores e pesquisadores em torno das discussões sobre a discriminação, racismo, memória social afro-brasileira, ações afirmativas e educação para as relações étnicorraciais. Nestes temas incluem-se discussões mais específicas, que abordam questões contemporâneas no Brasil, como a Lei 10.634/03 e diáspora africana. Além disso, as discussões relacionadas aos 20 anos do Neab terão como objetivo avaliar a sua trajetória ao longo destes anos e propor reflexões sobre as contribuições, desafios e ações futuras do Núcleo. A programação conta com mesas-redondas e rodas de conversa com diferentes pesquisadores da temática do Brasil e do exterior.

Nas fotos aparecem os convidados desta 3a feira: Prof. Dr.Emerson da Cruz Inácio (USP) e Profa. Dra. Inocência Mata (Universidade de Lisboa), Prof. Dra. Joyce E. King (Atlanta) ,juntamente com os Professores Doutores anfitriões Petronilha B. G. Silva e Valter Silvério da Ufscar.




** atividades do Seminário acontecem nas dependências da UFSCar, conforme consta na programação no link abaixo. Mais informações podem ser obtidas no site do NEAB UFSCAR ou pelo telefone (16) 3351-8408

Click AQUI para ver a programação no folder do evento

Roda de Leitura

Acontece no SESC/São Carlos: Rodas de Leitura no mês de novembro sob o tema africanidades, mediadas por Daniela Soledade (Dinha), para pessoas de todas as idades, cores e origens.

Segue abaixo o texto convite que divulgamos Aqui:

Não sei se alguém pode fazer livros "para" crianças. Na verdade, ninguém se apresenta como fazedor de livros "para" adultos. O que me encanta no acto da escrita é surpreender tanto a escrita como a língua em estado de infância.

Mia Couto, escritor moçambicano

Quando: Todos os sábados de novembro, 5/11, 12/11, 19/11 e 26/11
Horário: Sempre às 15h
Onde: SESC São Carlos
Evento gratuito e aberto

Levem suas crianças de dentro e de fora.
Se quiserem, divulguem a quem interessar possa.

Um abraço,
Daniela Soledade (Dinha)
http://teatrodescalco.wordpress.com/
http://letraempretoebranco.blogspot.com/

IV Quão Negros Somos

Acontece em São Carlos,SP, no próximo fim de semana!!

Mais uma vez, a Teia – casa de criação vem comunicar a realização do "Quão Negros Somos...", na sua IV edição.

A primeira edição remonta aos primeiros anos do segundo milênio, com um evento de caráter cultural, englobando diversas manifestações da Cultura Negra. Depois, em 2009 a Teia desenvolveu o tema deste evento com um novo olhar, pedagógico e educativo. Agora caracterizado como um Evento de Formação, tem por objetivo contribuir para a troca e interlocução entre saberes da cultura popular e saberes escolares.O intuito é valorizar e desestigmatizar os saberes populares ao mesmo tempo que qualifica a educação das relações étnico raciais, visando uma melhora na qualidade do ensino e a relação da escola com a comunidade em que está inserida.

Leia abaixo o texto-convite com a programação do evento IV Quão Negros Somos:

Nesta etapa enfocaremos a Lei 10.639/03 – lei que fala sobre o ensino da história afro-brasileira nas escolas - suas abordagens e aplicabilidades em sala de aula, com grande interesse para professores e educadores em geral. Além disso, serão realizadas oficinas práticas com Guga Santos, de modo a vislumbrar possíveis atividades na escola com a temática afro-brasileira e indígena.


Contaremos com o lançamento do livro “Contos e Crônicas ao mestre Tolomi: Africa Viva no Brasil" de Paulo Cesar Pereira de Oliveira, um dos fundadores e membro atuante do Centro Cultural Orùnmilá em Ribeirão Preto que tem como objetivo promover a cidadania e combater o preconceito racial oferecendo à população conhecimento e arte como alternativa para a superação de problemas sociais. Silvany Euclênio, também do Orunmilá, falará sobre a lei 10.639 e a abordagem no ambiente escolar.





PROGRAMAÇÃO DO EVENTO


Sexta-feira

19:00-21:00 - Palestra de abertura

“Discutindo a Lei 10.639”

com Paulo Cesar Pereira de Oliveira (Pai Paulo)

-Lançamento do Livro "Contos e Crônicas ao mestre Tolomi: Africa Viva no Brasil" de Pai Paulo



Sábado:

10:00 - 12:00 - Oficina:

“E ai, como abordar a lei em minhas ações educativas?”

com a Professora Silvany Euclênio

14:00 - 16:00 - Oficina cultural:

“Sala de côco” - Samba de côco, pinturas indígenas e influências indígenas e africanas nas escolas

Com o arte-educador Guga Santos


16:00 -18:00 - Roda de conversa

“A questão étnico racial e os saberes populares dentro da escola”

Convidados e público geral


18:00 - 22:00 - Hora feliz - Apresentações culturais:

Chinela Baixa – grupo sancarlense de samba de côco formado por Guga Santos, Vivian Parreira, Flavio Kuri, Denise Tahan e Fábia Bozzola.




Grupo de percussão e dança do Orunmilá – grupo de Ribeirão Preto, parte do centro cultural Orunmilá com apresentação de danças e ritmos afro-brasileiros.


O evento acontecerá na Teia - casa de criação - Rua Rui Barbosa, 1950.

Não é necessário inscrição prévia para as atividades e aqueles que participarem de todo o evento terão direito a um certificado.



-Sobre o Encontro:


Desde 2009 a Teia realiza este evento de formação com o objetivo de contribuir para a troca e interlocução entre saberes da cultura popular e saberes escolares, de forma a valorizar e desestigmatizar os saberes populares e ao mesmo tempo qualificar a educação das relações étnico raciais, melhorando a qualidade do ensino e a relação da escola com a comunidade em que está inserida.

Nesta etapa enfocaremos a Lei 10.639/03 – lei que fala sobre o ensino da história afro-brasileira nas escolas - suas abordagens e aplicabilidades em sala de aula, com grande interesse para professores e educadores em geral.

Contaremos com o lançamento do livro “Contos e Crônicas ao mestre Tolomi: Africa Viva no Brasil" de Paulo Cesar Pereira de Oliveira, um dos fundadores e membro atuante do Centro Cultural Orùnmilá em Ribeirão Preto que tem como objetivo promover a cidadania e combater o preconceito racial oferecendo à população conhecimento e arte como alternativa para a superação de problemas sociais.

-Sobre os Convidados:


Guga Santos é educador popular, músico, compositor, artesão e arte educador, também integra os conjuntos Catemba Dub e Quarteto Olinda, e faz parte das bandas que acompanham Alessandra Leão. Têm vivências com Mestre Galo Preto, Zé Brown, Cila do côco, Maracatu Rural Piaba de Ouro (mestre Salustiano) e grupo de Capoeira Angola Mãe.





Paulo Cesar Pereira de Oliveira (Pai Paulo) é fundador e diretor do Centro Cultural Orùnmilá de Ribeirão Preto, autor do livro “Contos e Crônicas ao mestre Tolomi: Africa Viva no Brasil".




Silvany Euclênio é historiadora, professora, membro da diretoria do Centro Cultural Orùnmilá e Diretora do Programa da Secretaria de Políticas para Comunidades Tradicionais da SEPPIR (Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial).


O Centro Cultural Orúnmilá procurou assentar a sua fundamentação teórica e filosófica unindo as mais avançadas e progressistas posturas teórico-pedagógicas com a tradição milenar da cultura yorubana, concepção filosófica e religiosa calcada em princípios de profundo respeito pela pessoa humana, pela vida e pela natureza. Dessa forma, o Orúnmilá reúne as contribuições de teóricos como Paulo Freire, Muniz Sodré, Antônio Gramsci, Milton Santos e Juana Elbein dos Santos e a milenar sabedoria da nação Yorubá e seus fundamentos filosóficos.” http://www.orunmila.org.br/blog/?page_id=2.




Mais informações www.teia.org.br

tel. 33763110

Racismo em Pauta

Recebemos por email esta carta que Aqui fazemos questão de divulgar, denuciando mais uma prática pública de Racismo. Neste caso, dentro de uma Instituição Pública que se diz de "Ensino Superior", que deveria promover a Educação. Esperamos que casos como este não sejam silenciados e que atitudes racistas de qualquer natureza sejam amplamente combatidas.
REgistramos Aqui nossa mais profunda indignação!

CARTA ABAIXO ASSINADO.




Nós, estudantes do curso de Engenharia Química da Universidade Federal do Maranhão/UFMA, matriculados na disciplina Cálculo Vetorial, informamos que o professor Cloves Saraiva vem sistematicamente agredindo nosso colega de turma Nuhu Ayuba humilhando-o na frente de todos os alunos da turma. Na entrega da primeira nota o professor não anunciou a nota de nenhum outro aluno, apenas a de Nuhu, bradando em voz alta que “tirou uma péssima nota”; por mais de uma vez o professor interpelou nosso colega dizendo que deveria “voltar à África” e que deveria “clarear a sua cor”;em um outro trabalho de sala o professor não corrigiu se limitando a rasurar com a inscrição “está tudo errado” e ainda faz chacota com a pronúncia do nome do colega relacionando com o palavrão “no cu”; disse que o colega é péssimo aluno por que “somos de mundos diferentes” e que “aqui diferente da África somos civilizados” inclusive perguntando “com quantas onças já brigou na África?”. Nuhu não retruca nenhuma das agressões e está psicologicamente abalado, motivo pelo qual solicitamos que esta instituição tome as providências que a lei requer para o caso.




Favor divulgar em todas as redes pois o que está acontecendo aqui é comum em outras Instituições.


Cristina Miranda
Coordenadora do CEN/MA

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CEN Brasil.
Acesse: http://www.cenbrasil.org.br
Saiba mais aqui:
http://cenbrasil.blogspot.com/2011/06/crime-de-racismo-na-ufma.html

13 de maio

Oficialmente nesta data aconteceu a assinatura da Lei Áurea, que determinava o fim da escravidão no Brasil.Assinado pela princesa Isabel, em 1888, o texto da Lei Áurea você pode ver a seguir:

"A Princesa Imperial Regente, em Nome de Sua Majestade, o Imperador, o senhor dom Pedro II, faz saber a todos os súditos do Império que a Assembléia Geral decretou e Ela sancionou a Lei seguinte:

Art. 1º - É declarada extinta desde a data desta Lei a escravidão no Brasil.
Art. 2º - Revogam-se as disposições em contrário."


Mas será que foi tão simples assim? Qual a participação da Princesa Isabel nesta história toda? Como foi que chegamos a esta conquista?

Na prática da capoeira aprendi que "A história nos engana...Dizendo pelo contrário, Até diz que a abolição aconteceu no mês de maio" (clique para ouvir e ler)

Vamos rever um pouco desta história e descobrir outros participantes de grande valor? Carla Caruso* em um artigo especial para a Página 3 Pedagogia & Comunicação
é quem nos conta:

No dia 13 de maio comemora-se a Abolição da Escravatura no Brasil. A palavra "abolir" significa acabar, eliminar, extinguir. A escravidão foi oficialmente extinta nesse dia por meio da Lei Áurea. "Áurea", por sua vez, quer dizer "de ouro" e - por aí - você pode imaginar o valor que se deu a essa lei, com toda a razão. Afinal, o trabalho escravo é uma prática desumana.

Quando essa lei passou a vigorar, a escravidão já existia no Brasil há cerca de três séculos. No mundo, o trabalho escravo era empregado desde a Antigüidade. Naquela época, na Europa e na Ásia, basicamente, os escravos eram prisioneiros de guerra ou ainda pessoas que contraíam dívidas muito grandes, sem ter como pagá-las.

As grandes navegações e a escravidão negra
Na Europa, durante a Idade Média, o trabalho escravo praticamente desapareceu. Contudo, na Idade Moderna (séculos 15 a 19), com as grandes navegações e o descobrimento do continente americano, a escravidão voltou a ser largamente utilizada. Era a maneira mais simples e barata que os europeus encontraram de conseguir mão de obra para a agricultura nas terras que colonizaram.

Ao chegarem ao Brasil, no séc. 16, os portugueses primeiramente tentaram escravizar os indígenas, forçando-os a trabalhar em suas lavouras. Os índios, porém, resistiram, seja lutando, seja fugindo para regiões remotas do interior, na selva, onde os brancos não conseguiam capturá-los.

Para Portugal, a solução encontrada foi trazer ao Brasil escravos negros de suas colônias na África. Subjugados à força e trazidos para um país estranho, a imensa maioria dos negros não tinha como resistir à escravidão, embora muitos tenham se refugiado em quilombos e enfrentado os brancos. Foi o caso de Palmares, em Alagoas, que durou cerca de 70 anos.

A Lei do Ventre Livre
Entretanto, no início do século 19, nos países industrializados da Europa, desenvolveu-se uma consciência do caráter cruel e desumano que existia por trás da escravidão. Em 1833, a Inglaterra, que era a maior potência da época, acabou coma escravidão em todas as suas colônias e passou a pressionar outros países a fazerem o mesmo. Sob pressão inglesa, em 1850, foi aprovada no Brasil a lei Eusébio de Queirós, que proibia o tráfico de escravos africanos.

Outros fatos ocorreram no panorama mundial nas décadas seguinte: a libertação dos escravos nas colônias de Portugal e da França e também nos Estados Unidos. Eram acontecimentos que pressionavam a Monarquia brasileira a adotar a mesma atitude. No entanto, os proprietários de escravos resistiam a abrir mão do que consideravam seus "bens" ou "propriedades".

Após a vitória do Brasil na Guerra do Paraguai (1865-1870), na qual muitos escravos lutaram, os problemas aumentaram, já que muitos ex-combatentes negros não aceitavam mais voltar para sua antiga condição de escravos.

Numa tentativa de resolver a questão, com um jeitinho bem brasileiro, o governo imperial sancionou a Lei do Ventre Livre, em 1871, que tornaria livres, a partir daquela data, todos os filhos de escravos. De acordo com ela, a escravidão acabaria no Brasil em no mínimo 50 anos... É óbvio que os escravos não poderiam esperar todo esse tempo.

A campanha abolicionista
Ao longo das décadas de 1870 e 1880, a população brasileira livre - particularmente a dos centros urbanos - começaram a se solidarizar com os escravos e a compreender a necessidade da abolição.Vários políticos e intelectuais passaram a defendê-la. Entre eles encontravam-se nomes de destaque na época, como Joaquim Nabuco, José do Patrocínio, André Rebouças e Luís Gama. Também surgiram muitos jornais e revistas que defendiam o abolicionismo.

Além disso, formaram-se os chamados clubes abolicionistas que arrecadavam fundos para compra de cartas de alforrias - certificados de libertação que podiam ser adquiridos pelos escravos. Em 1885, o Ceará decretou o fim da escravidão em seu território. Fugas em massa começaram a ocorrer no resto do país. Em 1887, o Exército solicitou ser dispensado da tarefa de caçar escravos fugidos.

Ainda existe escravidão
Em São Paulo, Antônio Bento de Souza e Castro fundou um grupo abolicionista radical, os Caifazes, que organizava rebeliões e fugas em massa. A campanha abolicionista tornou-se um dos maiores movimentos cívicos da história do Brasil e já se unificava com os movimentos republicanos. Então, a situação tornou-se insustentável e o governo, sob a regência da princesa Isabel decidiu agir.

A abolição, contudo, não representou o fim da exploração do negro no Brasil, nem a sua integração - em pé de igualdade - na sociedade brasileira, que ainda tem uma enorme dívida para com os descendentes dos escravos.

Mas o que é pior: apesar das leis e da consciência da maior parte da população mundial, ainda hoje, encontram-se pessoas em várias partes do Brasil e do mundo que trabalham sem receber pagamento, em situação semelhante à da escravidão. De qualquer forma, hoje isso é considerado um crime e quem o pratica, se for pego, recebe a punição que merece.

*Carla Caruso é escritora e pesquisadora, autora do livro "Zumbi, o último herói dos Palmares" (Editora Callis).
Leia mais: http://www.noticiasdocorinthians.com.br/blogs/silvio_romoaldo/13_de_maio_a_mentira_da_abolicao#ixzz1MIVKpnjo

Memória Negra

Quem Aqui fez uso de sua consciência Negra no mês de março?
Nós de África Aqui convidamos você, professor, professora, educador, pesquisador a relatar uma experiência.
Se você trabalha com as Africanidades ou não, se Você desenvolve atividades relacionadas á temática da Consciência Negra ao longo do ano, compartilhe com a gente, divulgue seu trabalho e colabore com esta iniciativa!! Você é nosso convidado, escreva para africaaqui@gmail.com

Para servir de revisão e inspiração, deixamos Aqui, como de costume, as datas relativas ao mês de março. Lembrando que mês da consciência Negra é todo mês!


Quero destacar em especial a data de nascimento de Abdias, recomendando o filme documentário de Antonio Olavo. Bom trabalho á todos e todas, bom proveito do conhecimento!




MARÇO
02 - Ocorre o primeiro carnaval de escolas de samba do Rio de Janeiro, RJ / 1935
04 - Morreu o poeta Lino Guedes, em São Paulo, SP / 1951
06 - Gana é o primeiro país da África Negra a tornar-se independente/1957
06 - Abolição da escravatura no Equador / 1854
07 - Grande Marcha pelos direitos civis, de Selma à Montgomery, liderada por Martin Luther King, Jr. / 1963
08 - Dia Internacional da Mulher
14 - Nasce Abdias do Nascimento, ex-senador, criador do teatro Experimental do Negro (ver 13/10) / 1914
14 - Morte do franciscano negro Santo Antonio de Categeró / 1549
21 - Dia Internacional pela Eliminação da Discriminação Racial, em memória das vítimas do massacre de Shapeville, na África do Sul / 1960
21 - Zumbi dos Palmares é incluído na galeria dos heróis nacionais / 1997
21 - Independência da Etiópia / 1975
21 - Independência da Namíbia / 1990 22 - Abolição da escravatura em Porto Rico / 1873
21- Aniversário da Felicidade: 1 ano
25 - Nascimento de Aristides Barbosa, jornalista, educador e ex-militante da Frente Negra / 1920
30 - Os homens afro-americanos conquistam direito de voto nos EUA / 1870

Museu Afro Brasil é destaque no Ano Internacional dos Povos Afrodescendentes (ONU)

Pouco se tem falado a respeito do "Ano Internacional dos Afrodescendentes", nós de Africa Aqui criamos um calendário com as datas mais significativas para a memória afrodescendente e disponibilizamos para download através do 4shared, o link se encontra na coluna esquerda desta página.

Agora, Uma iniciativa do Museu Afro Brasil em São Paulo chama a atenção: vale a pena conferir as exposições, seminários, apresentações artísticas e atividades gratuitas sobre arte e cultura afro-brasileira e africana vão prestigiar a declaração da Organização das Nações Unidas para 2011 "Ano Internacional dos Povos Afrodescendentes".

Professoras e Professores, Pesquisadores, Curiosos e demais interessados na temática, convidem outras pessoas a visitar o museu, agendem as visitas em grupo, proponham na sua escola ou local de trabalho este passeio!!
Assim nos tornamos agentes multiplicadores e favorecemos a divulgação de conhecimentos e iniciativas culturais e políticas mais justas!

Vejam o texto e a programação na íntegra:

O Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo começa a programação do primeiro semestre inaugurando uma série de exposições sobre a arte e cultura na perspectiva negro africana. Este ano os eventos ganham destaque e reforçam a importância do Museu, que está perfeitamente inserido na declaração da Assembléia Geral das Nações Unidas (ONU), que em sua 64ª. Sessão declarou 2011, o Ano Internacional dos Povos Afrodescendentes. O objetivo da organização é fortalecer as medidas nacionais e a cooperação regional e internacional em benefício dos afrodescendentes, garantindo os direitos econômicos, culturais, sociais, civis e políticos, incluindo a participação e inclusão em todas as esferas da sociedade e a promoção de um maior respeito e conhecimento da diversidade, sua herança e sua cultura.

Com curadoria do artista plástico e Diretor-Curador, Emanoel Araujo a nova programação será aberta no dia 14 de abril, às 19h30, com a inauguração da mostra “Elos da Lusofonia”. Ainda neste semestre abrirão outras cinco exposições “Tecidos e Adornos”, “Deuses D’África Visualidades Brasileiras”; “As Mulheres Negras da Irmandade da Boa Morte de Cachoeira”; “Hereros de Angola – de Sérgio Guerra” e “Dia Mundial do Meio Ambiente com Franz Krajcberg e Orlando Azevedo”.

Em maio, entre os dias 24 e 27, o Museu Afro Brasil promoverá, em comemoração ao Dia da África (25 de maio) o “I Encontro Afro-Atlântico na Perspectiva dos Museus”, um seminário internacional que reunirá personalidades e especialistas de vários países.

Para o segundo semestre, destaque para Novembro, Mês da Consciência Negra, quando está prevista a inauguração da exposição “Mão Afro Brasileira – Novos Artistas Contemporâneos”. Emanoel Araujo convida 15 artistas, que representam diferentes dimensões da arte contemporânea, abrangendo multiplicidade de uso de materiais, processo criativo e de provocação artística diversa. São eles: de São Paulo - Alex Hornest, Rosana Paulino, Ciro, Claudinei Roberto, Sidney Amaral; da Bahia – Naara Nascimento, Nem e Sergio Soares; de Minas Gerais – Jorge Luis dos Anjos, Sonia Gomes, Tiago Gualberto; da Paraíba – Dias Paredes; do Paraná – Washington Silveira; e de Pernambuco – Izidório Cavalcante.





A Programação

Março

26/03 - Lançamento do DVD e Livro de Roberto Mendes – Sotaque em Pauta – Chula: o canto do Recôncavo Baiano - Durante três décadas de intensa pesquisa, o compositor Roberto Mendes imergiu em suas raízes, fincadas no Recôncavo baiano, para estudar e resgatar a chula, mãe do samba de roda e base dos outros sambas. O resultado é o livro com DVD intitulado Sotaque em Pauta – Chula: o canto do Recôncavo baiano, com o objetivo de reapresentar o ritmo ao mundo que será lançado em São Paulo, no dia 26 de março, a partir das 18h, no Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura. Roberto Mendes desembarca na terra da garoa para divulgar a chula, a verdadeira origem do samba, após lançar a obra no Rio de Janeiro. O compositor fará uma palestra sobre o tema e receberá os convidados para autógrafos, a partir das 18h. Na seqüência, Roberto presenteará o público com um show de chula. Compositor cujas músicas ecoam por todo o Brasil e estão eternizadas na voz da conterrânea Maria Bethânia, Roberto Mendes presenteia o público com uma obra cuja intenção é popularizar a chula.



Abril



14/04 – Lançamento do Livro “Homens de Ferro – Os ferreiros na África Central no Século XIX”, de Juliana Ribeiro - Homens de uma categoria especial, os ferreiros africanos no século XIX eram capazes de transformar a natureza e estavam associados às dimensões invisíveis da existência. Eram, portanto, detentores de qualidades especiais e funcionavam também como intermediários culturais, pois se movimentavam constantemente pelos territórios, de alguma forma articulando grupos sociais diversos e propiciando a circulação não só dos valiosos objetos que produziam, mas também de elementos simbólicos. Com o fim do tráfico de escravos, quando os interesses portugueses na região se voltaram para o comércio de cera, borracha e marfim entre outros produtos locais, sendo ao mesmo tempo introduzidas várias mercadorias europeias nos circuitos das trocas, os ferreiros adquiriram um destaque especial, principalmente por serem indispensáveis na manutenção das armas de fogo, cada vez mais necessárias. A autora Juliana Ribeiro, é bacharel em História (USP) e mestre em História Social (USP). Pesquisadora de História da Áfrics e Arte Africana. Membro do The Arts Council of The African Studies Association e assistente de coordenação do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil.





14/04 a 29/05 - Exposição Elos da Lusofonia - apresenta a arte dos países de língua portuguesa a partir da obra de artistas contemporâneos do Brasil, Portugal e Angola e a ligação com a arte ancestral africana, passando pela tradição dos bijagós, da Guiné-Bissau; dos quiocos de Angola; e dos macondes de Moçambique. Todos os países de língua portuguesa estão representados nesta mostra que apresenta cerca de 200 obras, entre fotografias, pinturas, esculturas e gravuras de artistas que compõe a Arte Tradicional dos países de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor Leste. A Arte Contemporânea apresenta o trabalho de Agnaldo M. dos Santos (Brasil), António Olé (Angola), Fernando Lemos (Portugal/Brasil), Francisco Brennand (Brasil), José Tarcísio (Brasil), José de Guimarães (Portugal), Matias Ntundu (Moçambique), Maurino Araujo (Brasil), Mestre Didi (Brasil), Renato Spindel (Brasil) e Rubem Valentim (Brasil).



14/04 a 29/05 – Exposição Lutadores do Mundo - de Cesare Pergola - São 30 pinturas em óleo sobre tela retratando lutadores posicionados para ação, de diversas localidades e modalidades, onde o artista faz uma analogia ao esforço pela sobrevivência, tão semelhante nos cinco continentes. Entre os movimentos retratados estão a luta indígena Huka-Huka, Capeoria e Lutadores de Angola. Com curadoria de Emanoel Araujo, o pintor e artista visual italiano faz uma metáfora, às lutas da humanidade tanto antiga como contemporânea. Durante o período da mostra serão exibidos dois vídeos de autoria do artista sobre Sumô e Muay-Thai, bem como um objeto luminoso.



14/04 a 29/05 - Exposição Tecidos e Adornos – Revela a importância dos tecidos em muitas culturas do continente africano, destacando a produção têxtil de dois importantes povos da África Central: os kuba e os imbuti, mais conhecidos como Pigmeus. O povo kuba (República Democrática do Congo), é famoso por sua produção de tecidos de ráfia, predominantemente feito por homens, enquanto as mulheres se ocupam dos bordados e apliques. Os painéis de ráfia são unidos para formar enormes saias, usadas por homens e mulheres. São tecidos conhecidos pela ausência de representação naturalista e marcados pelos sistemas gráficos e combinação de figuras geométricas, muitas vezes emprestados das cestarias, onde os animais tambéms são referências. Já os imbutis (pigmeus) da floresta Ituri do noroeste do Congo fazem tecidos a partir da casca da figueira tropical. são decorados com padrões geométricos ou figurativos, desenhados muitas vezes com uma vareta ou com os dedos. As mulheres preparam os tecidos para os dias de festividades e os padrões podem ser pintados também no corpo.

Os belos tecidos dão extensão ao culto da beleza. Nesta amplitude inserem-se os Adornos, mostrando como a mulher se enfeita, numa extraoridinária necessidade de reinventar sua própria beleza.



28/04 a 29/05 – Exposição Deuses d’África. Visualidades Brasileiras – a representação das divindades afro-religiosas cultuadas no Candomblé da Bahia, a partir de uma visão ampla desta representação simbólicas, une a arte de grandes artistas como Carybé, Mario Cravo Junior, Osmundo Teixeira, Zélia Pólvoa, Reginaldo e Hélio Oliveira. Para representar a arte dos terreiros, esculturas, objetos e bonecas sagradas de Detinha de Xangô e Bezita de Oxum, que foram trazidas do interior do centenário Ilê Opó Afonjá, tombado Patrimônio Histórico, e o mais antigo terreiro de candomblé que se tem notícia, servindo de modelo para a criação de todos os outros que surgiram a partir de 1910, quando foi fundado por Eugenia Anna dos Santos (13.07.1869 a 03.01.1938), a Mãe Aninha, Obá Biyi.



28/04 a 29/05 - Exposição As Mulheres Negras da Irmandade da Boa Morte de Cachoeira - O trabalho dos fotógrafos Adenor Gondim, Pierre Verger e Valter Fraga, se misturam às suntosas roupas, jóias e a arte sagrada das mulheres da confraria religiosa da Boa Morte para compor esta exposição que tem curadoria do artista plástico, Emanoel Araujo. Imagens, peças e objetos remontam uma história que se confunde com a maciça importação de escravos da costa da África para o Recôncavo canavieiro da Bahia, em particular para a cidade de Cachoeira, a segunda em importância econômica na Capitania da Bahia durante três séculos. O fato de ser constituída apenas por mulheres negras, numa sociedade patriarcal e marcada por forte contraste racial e étnico, emprestou a esta manifestação afro-católica, como querem alguns autores, notável fama, seja pelo que expressa do catolicismo barroco brasileiro, de indeclinável presença processional nas ruas, seja por certa tendência para a incorporação aos festejos propriamente religiosos de rituais profanos pontuados de muito samba e comida.





Maio



12/05 a 24/07 - Exposição Hereros de Angola - de Sérgio Guerra

Uma série de imagens, vestimentas e objetos dos povos Hereros, que vivem entre Huíla e Namibe, em Angola mostram a paixão do fotógrafo e publicitário pela cultura africana. Pouco ainda se sabe sobre esta etnia que se divide em subgrupos: mukubais, muhimbas, muhacaonas, mudimbas e muchavícuas. A viagem resultou em mais de 10 mil imagens, sendo que 200 foram selecionadas pelo curador Emanoel Araujo, para esta exposição. Os hereros são um povo mítico, com uma história marcada por sangue. Resistiram à escravidão e se opuseram à dominação alemã, o que os tornou vítimas de um dos maiores genocídios da história. Hoje fazem parte de uma extensão batu de cultura pastoril, e ocupam a região semi-desértica, da província Namibe, no Sudoeste de Angola.







24/05 a 27/05 - Seminário Internacional: I Encontro Afro-Atlântico na Perspectiva dos Museus - Em comemoração ao Dia da África (25 de maio), o Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo promoverá de 24 a 27 de maio, o I Encontro Afro Atlântico na Perspectiva dos Museus. Especialistas de vários países estarão reunidos para refletir a forma como os museus estão representando o continente africano por meio de suas elaborações conceituais-curatoriais. Um tema que envolve discutirá também as diversas possibilidades de interpretar a arte africana tradicional e contemporânea e sua inserção em museus nacionais e internacionais. Entre os temas que serão discutidos estão: A Arte Africana: Como decifrar seus enigmas?; Arte africana e o Conceito de Arte; Arte Contemporânea: Artistas Africanos e Museus; e Coleções em Debate.

Os especialistas confirmados: Abdou Sylla (IFAN-Senegal); Constantine Petridis (Museu de Arte de Cleveland); George Preston (Museu de Arte e Origens – EUA); Henry Drewal (Universidade de Wisconsin-Madison); Karen Meildoune (Museu de Arte Africana do Instituto Smithsonian); Lisa Binder (Museu para a Arte Africana – EUA); Robert Farris Thompson (Universidade de Yale); Samuel Sibidé (Museu Nacional do Mali); Susan Vogel (Universidade de Columbia) e Emanoel Araujo (Museu Afro Brasil).







Junho

02/06 a 24/07 - Exposição Dia Mundial do Meio Ambiente com Frans Kracjberg e Orlando Azevedo - Em comemoração ao Dia Mundial do Meio Ambiente, comemorado em 05 de junho. O Museu Afro Brasil abre espaço para o trabalho de dois grandes artistas, que fazem da natureza a principal obra prima. Do pintor, escultor e fotógrafo polonês Frans Krajcberg, a criação figurativa da natureza brasileira através das maravilhosas esculturas. Do fotógrafo Orlando Azevedo imagens que resultaram de sua recente viagem à Roraima, onde registrou as belezas naturais das extensas áreas de floresta tropical, num trabalho inédito.



Sobre o Museu Afro Brasil



O Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, é um espaço de preservação e celebração da cultura, memória e da história do Brasil na perspectiva negro africana, assim como na difusão das artes clássicas e contemporâneas, populares e eruditas, nacionais e internacionais.
Localizado no Parque Ibirapuera, em São Paulo, foi inaugurado em 23 de outubro de 2004 e possui um acervo de mais de 5 mil obras. Parte destas obras, cerca de 2.100, foram doadas à Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo pelo artista plástico e curador, Emanoel Araujo, idealizador e atual Diretor-Curador do Museu. A biblioteca do museu, cujo nome homenageia a escritora, "Carolina Maria de Jesus", possui cerca de 6.800 publicações com especial destaque para a coleção de obras raras sobre o tema do Tráfico Atlântico e Abolição da Escravatura no Brasil, América Latina, Caribe e Estados Unidos. A presença negra africana nas artes, na vida cotidiana, na religiosidade, nas instituições sociais são temas presentes na biblioteca.
O museu mantém um sistema de visitação gratuita para todas as exposições e atividades que oferece; um Núcleo de Educação com profissionais que recebem grupos pré-agendados, instituições diversas, além de escolas públicas e particulares. Através do Núcleo de Educação também mantém o programa "Singular Plural: Educação Inclusiva e Acessibilidade", atendendo exclusivamente pessoas com necessidades especiais e promovendo a interação deste público com as atividades oferecidas.
Em 2009, a Associação Museu Afro Brasil, que administra o museu tornou-se uma das Organizações Sociais ligadas à Secretaria de Estado da Cultura. A gestão compartilhada do Museu Afro Brasil atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural.



Outras Exposições



As Exposições

· Antífona – A mostra destaca o trabalho do fotógrafo ensaísta, Gal Oppido. São 27 registros de rostos e corpos de intensa feminilidade produzidos como forma de retomar a discussão sobre o papel da mulher da atualidade. Cada uma das fotos apresenta mulheres com personalidades e características diferentes, traduzindo a visão do artista sobre o feminino liberto. “ A mulher que recentemente tem sua sexualidade afirmada igualitariamente perante uma sociedade até então de acento masculino, abrindo um horizonte para a compreensão dos inúmeros vínculos afetivos possíveis entre os humanos”, explica Gal. Para conceituar este novo trabalho, e o sentido de liberdade que ele impõe, o fotógrafo mergulhou na obra do poeta Cruz e Souza, de onde emprestou o título da exposição. “Ele (Cruz e Souza) de vasta erudição dirige sua crítica para esta sociedade serpenteada pelo racismo, preconceito e discriminação, sem abandonar o seu fazer poético, donde escolhi o poema Antífona, para animar as imagens resultantes deste ensaio”, conclui. Fotógrafo ensaísta, Marcos Aurélio Oppido é nome marcante quando o assunto é a fotografia aplicada às áreas de artes cênicas, expressão corporal e arquitetura. Expondo desde 1981, seus trabalhos integram acervos do MASP, MAM e MIS. Gal inicia sua carreia aliando a fotografia ao desenho, fortalecendo-se anos depois como fotógrafo independente. Conhecido por seu trabalho extremamente autoral explora o corpo, a efemeridade do tempo, a simbologia de objetos abandonados e a relação do homem com a matéria. De 26 de fevereiro a 17 de abril.





· A Natureza Viva de Frans Krajcberg – de 25 de janeiro a 27 de fevereiro. Uma seleção de fotos que revelam a grande paixão do artista, que é também um assumido defensor da natureza. Da visão deste amante solitário surgem imagens de beleza sedutora. As folhas, as flores, as matas e as florestas. Para esta mostra, o curador Emanoel Araujo selecionou 16 imagens que fazem parte do Calendário 2011 da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Frans Krajcberg é escultor, gravador e fotógrafo polonês, naturalizado brasileiro e radicado desde 1972, no Sul da Bahia , onde vive e trabalha entre milhares de espécies nativas que ele mesmo plantou em seu sítio. “ Ele é um descobridor da beleza e do poder de fazer surgir, no meio das mais profundas florestas carregadas do silêncio e da intocabilidade, a sua voz de defensor eterno e apaixonado. Ele é um cultivador dos seres vivos, que acolhidos pelo seu olhar, se abrem para o Sol e se mostram em seu esplendor...”, disse Emanoel Araújo.



· As Bandeiras do Vodu e os Primeiros Momentos do Terremoto”- A exposição apresenta objetos sagrados haitianos ao lado do trabalho fotográfico dos brasileiros Anderson Schneider e Caio Guatelli, jornalistas que foram à capital Porto Príncipe para a cobertura da catástrofe que assolou o país em janeiro de 2010. A mostra comemora o lançamento do catálogo “O Haiti Está Vivo Ainda Lá”, da exposição apresentada no ano passado com 350 peças – entre bandeiras, garrafas e recortes sagrados. A publicação, lançada em parceria com a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, apresenta o colorido da arte religiosa e dos símbolos sagrados do Vodu, com bandeiras bordadas, garrafas estampadas, bonecas rituais, recortes de chapas de metal e de borracha. Nesta mostra objetos e imagens colocam lado a lado o sagrado e a resistência do povo haitiano marcado por traumas e infortúnios. A arte religiosa é representada por cerca de 70 objetos sagrados presentes nos rituais de Vodu. Já as imagens refletem o caos, a dor e a resistência de um povo diante da destruição de sua terra natal. São 70 fotos de Anderson Schneider e Caio Guatelli que mostram as ruas de Porto Príncipe tomadas por escombros, sobreviventes, cadáveres, equipes de socorro e militares. “Espessas colunas de fumaça erguem-se de todos os cantos da cidade como legiões de valquírias negras, levando aos céus as feridas da terra – feridas que deixaram com ainda menos os que já quase nada tinham”, narrou Anderson. As fotos de Caio traduzem momentos de angústia vividos no cumprimento do dever de repórter. “O cenário da cidade destruída pelo terremoto fica ainda mais caótico, quando barulhos de tiros soam no meio da correria. O cheiro de cadáveres agora se mistura ao de pólvora, e a tragédia parece só aumentar”disse. De 25 de janeiro a 24 de abril



A Arte do Povo Brasileiro. Quatro Olhares. Uma Homenagem - destaca a espetacular e autêntica arte popular brasileira. São cerca de 100 obras feitas em barro, madeira e tecido com colorido e lirismo que representam cenas do cotidiano religioso, de festas populares e do imaginário do povo brasileiro. Com curadoria do artista plástico, Emanoel Araujo, Diretor-Curador do Museu Afro Brasil apresenta obras de Maurino Araujo (esculturas de madeira), Lafaiete Rocha (esculturas de madeira), Madalena Reinbolt (tapeçarias), Agnaldo Manoel dos Santos (esculturas de madeira), Maria Cândido Monteiro (barro), Heitor dos Prazeres (pintura), Nhô Caboclo (esculturas de madeira), Nino (esculturas de madeira), Noemisa (barro), Mestre Vitalino (barro), Nino (esculturas de madeira), Família Julião (esculturas de madeira), entre outros. Nesta exposição 30 obras são assinadas por Maria Cândido Monteiro (1961-2010), uma das principais artesãs brasileiras, que morreu em agosto deste ano, e tão bem soube representar através da arte a vida de sua gente. Até 24 de abril.


Mostra de Arte Contemporânea com Almir Mavignier, Delmar Mavignier e Gerárd Quenum – mostra paralela à 29ª Bienal de São Paulo, com três importantes nomes da arte contemporânea. A exposição apresenta a obra gráfica do artista brasileiro, residente na Alemanha, Almir Mavignier, um dos fundadores do movimento da arte concreta, que esteve por muito tempo ausente dos espaços artísticos do Brasil. Aos 84 anos tem merecido reconhecimento internacional pela grande produção artística e pelos extraordinários cartazes publicados na Europa. Ser um discípulo de Max Bill e sua atuação como professor da escola ULM enriquecem seu extraordinário currículo. Ao lado de suas obras tem nesta mostra as produções de seu filho Delmar Mavignier já consolidado como artista gráfico na Alemanha, onde também reside. Já Gérard Quenum é um dos principais artistas francófonos e representa uma nova geração da arte contemporânea do Benin, que desde o inicio dos anos 90 venceu os limites de África, ganhando a atenção de colecionadores do Ocidente. É uma arte de criação excêntrica onde destaca o singular estilo escultural com objetos reciclados e o uso de bonecas descartadas trabalhadas com misturas de objetos e materiais diversos. Até 27 de março




Guernica Esteve Aqui – Com curadoria de Emanoel Araujo, a mostra apresenta duas releituras da mais importante obra do século XX, o painel Guernica, de Pablo Picasso, a mais política de todas de suas obras, já que narra um episódio da guerra Civil Espanhola , quando os alemães bombardearam a pequena cidade de Guernica, 1937. No Museu Afro Brasil a homenagem está na visão contemporânea do artista plástico Fernando Ribeiro e na ampliação do cartaz da exposição da obra em Milão (1953). Desde sua fundação em 23 de outubro de 2004, o Museu Afro Brasil ocupa o imponente Pavilhão Manoel da Nóbrega, o antigo Palácio das Nações, sede da Segunda Bienal Internacional de São Paulo. Um evento que teve a iniciativa do industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, que criou este importante evento dedicado às artes plásticas internacionais, atraindo para a capital paulista os olhos do mundo. A Bienal trouxe para o Ibirapuera a obra de Pablo Picasso. Sim, o Guernica esteve aqui, no Palácio das Nações, hoje em exposição no Museu Reina Sofia, em Madrid, depois de longos anos de exílio no Museu de Arte moderna de Nova York. Foi realmente um grande desafio a vinda para a América do Sul da mais importante obra do pintor espanhol.


A história do Parque – O IV Centenário - Nas comemorações dos 56 anos do Parque Ibirapuera esta mostra apresenta boa parte dos milhares de objetos produzidos para o IV Centenário de São Paulo, tendo em vista que o próprio Parque foi uma das obras para a dita comemoração. São publicações comemorativas das revistas “O Cruzeiro” e “Manchete”; álbuns de figurinha; coleções de lenços de seda estampados com imagens de São Paulo; miniaturas e coleções de objetos de porcelana com imagens da comemoração dos 400 anos da cidade. Objetos curiosos foram selecionados para mostra como a bandeja com a pintura de Oscar Pereira da Silva com cenas da Fundação de São Paulo; o projeto de Marcos Concílio, que dentro de uma mala antiga reproduziu o símbolo do IV Centenário (2004) e ainda um original do “Álbum do IV Centenário da Fundação de São Paulo”, um presente da Colônia Japonesa à cidade editado com ilustrações coloridas, fotos em preto e branco (capa de couro, 79 páginas, em português-japonês).
A mostra também homenageia dois personagens da historia de São Paulo, Francisco Matarazzo Sobrinho, Presidente da comissão do IV Centenário e grande idealizador da Bienal Internacional de São Paulo, e Diretor do Museu de Arte Moderna, na sua origem, e o arquiteto Oscar Niemeyer autor do extraordinário projeto arquitetônico. Até 27 de fevereiro

· A Arte Ancestral e Contemporânea do Benin – exposição em torno da produção artística e cultural do Benin que reforça a influência decisiva da nação africana sobre a formação histórica e civilizatória brasileira. Obras de artistas convidados participantes da mostra ‘O Benin está Vivo Ainda Lá” (2008), representantes de uma nova geração que optou pela arte contemporânea. E quando se pensa em arte contemporânea neste caso, se pensa também no sentido da ancestralidade. Entre os artistas estão Charles Codjo Placide Tossou (fotografia),Tchif (acrílica com pigmentos naturais), Aston (instalação), Ladis (giz sobre tela) e Dominique Antonin Zinkpè (pintura e escultura), entre outros. A exposição apresenta a África como um mosaico de etnias, culturas e línguas de imensa variedade. O Benin, com 110 mil quilômetros quadrados (menor que o estado do Acre), é habitado por 6,5 milhões de pessoas espalhados em 60 etnias e línguas. O país situa-se no Golfo de Benin, no oceano Atlântico.

Exposição “De Arthur Friedenreich a Edson Arantes do Nascimento. O Negro no Futebol Brasileiro” – Fotos, ilustrações, objetos e publicações de época retratam os grandes negros do futebol brasileiro. Leônidas, Garrincha, Pelé e Arthur Friedenreich, futebolista que brilhou entre as décadas de 20 e 30, quando o futebol era esporte amador estão entre os personagens importantes que figuram entre as caricaturas, imagens, entrevistas e reportagens da imprensa especializada que brilhavam nas páginas das revistas “O Cruzeiro”, “Manchete” e “Placar”. A exposição também homenageia o escritor e jornalista Mario Filho, autor do livro “O Negro no Futebol Brasileiro”. Mario Filho era irmão mais velho do cronista e dramaturgo Nelson Rodrigues. Textos de Nelson Rodrigues sobre o tema também podem ser vistos na mostra. Arthur Friedenreich, filho de um comerciante alemão e de uma lavadeira negra brasileira, nasceu no bairro da Luz em São Paulo, em 18 de julho de 1892 e morreu, em 1969, aos 77 anos.
Tempos de Escravidão, Tempos de Abolição: Iconografias e Textos - A mostra revisita dois diferentes tempos, apresentando documentos históricos, fotografias de época, aquarelas, pinturas, publicações e esculturas de ícones negros abolicionistas. Primeiro, um tempo não definido, do começo da escravidão no Brasil e em outros países das Américas, mostrando as atrocidades desta instituição infame, através de narrativas de negros e sobre navios negreiros. São narrativas em célebres poesias como “O Navio Negreiro” de Castro Alves, que também inspirou Cassiano Ricardo e o poeta americano Langston Hughes e, também “O Escravo” de Joaquim Nabuco. Depois, os Tempos da Abolição, destacando grandes personagens da vida pública brasileira, envolvidos com o abolicionismo. O poeta Luiz Gama; o escritor, romancista e jornalista José do Patrocínio; Joaquim Nabuco; o engenheiro André Rebouças; o Antonio Bento, do Grupo Abolicionista “Os Caifazes” ; o poeta Castro Alves; o médico baiano, Luiz Anselmo da Fonseca, autor do livro “A Escravidão, o Clero e o Abolicionismo” (1887). Destaque para as mulheres nordestinas da Sociedade Abolicionista Feminina: Olegária Carneiro da Cunha, Maria Augusta Generoso Estrela e Carolina Ferraz. Até 24 de abril.
São Paulo, Terra, Alma e Memória - a exposição apresenta três grandes panoramas fotográficos inéditos, com imagens de Theodor Preising e Valério Vieira; 24 postais de Guilherme Gaensly, publicações e homenagem a personalidades que marcaram época. As fotos retratam a São Paulo de 1912, com fotos de Theodor Preising,; de 1925, um panorama com seis fotos de parte da região central da cidade; e de 1930, um outro panorama da Coleção de Ruy de Souza e Silva. A mostra tem painéis que homenageiam a cantora Carmen Miranda, o abolicionista Luís Gama, o líder da Revolta da Chibata João Candido, o cartunista Ângelo Agostini e o compositor Adoniran Barbosa. A mostra apresenta ainda A Memória Editada da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo uma homenagem à empresa gráfica defensora e propagadora da memória social, artística e cultural do Estado de São Paulo e do Brasil.
Formas e Pulos – O Saci no Imaginário - Símbolo de mestiçagem e resistência desde os tempos da Colônia e do Império, quando os negros enfrentavam os capitães do mato com golpes ágeis de capoeira, o Saci congrega a cultura multirracial que forma o povo brasileiro e plasma sua identidade, resgatando as representações de um duende genuinamente nacional em esculturas, objetos, publicações, gravuras e cartazes de diversos artistas, em suportes e técnicas variadas. Curador: Vladimir Sacchetta. Longa duração

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº
Parque Ibirapuera- Portão 10
São Paulo- SP - Brasil
Fone: 55 11 3320-8900

Contato: comunicacao@museuafrobrasil.org.br
www.museuafrobrasil.org.br

MALICK convida Kabengele Munanga

Atenção interessados: Acontecerá na próxima semana na UFSCar em São Carlos a Apresentação do coletivo MALICK - Coletivo de Vivências e Estudos Africanos - composto por estudantes negras/os da UFSCar - busca aprofundar o conhecimento e a reflexão sobre a cultura africana em seu continente e na diáspora. Tem-se como um dos principais objetivos elaborar atividades para atuação junto à comunidade, interligando universidade e comunidade para uma excelência acadêmica.

Na semana de recepção dos novos estudantes da Universidade, o MALIK apresenta uma programação de palestras, conversas e debates que contará com a presença do Profº. Dr. Kabengele Munanga. Abaixo segue a programação completa da Semana.



Sobre a semana:


A Semana de Calourada MALICK tem início no dia 15/03 (terça-feira) com a Aula Magna do Profº. Dr. Kabengele Munanga, e termina no dia 19/03 (sábado) com o Terno de Congada Chapéus de Fitas. Essa Semana tem como um dos principais objetivos construir espaços para recepção dos estudantes ingressantes, dentre eles os estudantes que ingressaram pelas Ações Afirmativas, aproximando-os do debate etnicorracial, bem como promover o respeito, a valorização e o reconhecimento de diferentes olhares, saberes e trajetórias.





As atividades:


15/03 - 14h

Roda de Conversa:

Docência Negra

Kabengele Munanga (USP); Valter Silvério (UFSCar); e Alessandro dos Santos (USP)

Local: Auditório do CECH



15/03 - 20h

Aula Magna:

Excelência Acadêmica: Contribuições de Matriz Africana para a construção do conhecimento - Kabengele Munanga (USP)

Local: Auditório da Reitoria



16/03 - 15h

Roda de Conversa com Comunidade Acadêmica Africana de São Carlos:

África – Brasil: Um intercâmbio ancestral

Local: Sala 09 – AT1



16/03 - 20h

Palestra:

Filosofia Ubuntu: Elementos para uma existência livre do absolutismo dogmático da globalização

Renato Noguera (UFRRJ)

Local: Auditório da Reitoria



17/03- 14h

Roda de Conversa com ingressantes e veteranos das Ações Afirmativas:

Que universidade queremos??

Local: Sala 9 – AT1

Dia da Mulher

Hoje queremos lembrar e celebrar em especial a todas as mulheres africanas, do continente e das diásporas, afrodescendentes ou ativistas pela libertação de todos os cativeiros passados e presentes. Parabéns á vocês, á nós!

A imagem que apresentada abaixo é uma lembrança de um momento muito especial, o Dia da Mulher celebrado em 8 de março de 2008 junto á mulheres africanas com quem pude conviver e reaprender tantas coisas no Centro Cultural Hispano Africano de Madri.




Hoje, como em 8 de março de 2010, Africa Aqui traz duas sugestões de filmes africanos atuais, que tratam de mulheres. São filmes talvez difíceis de achar mas não desimportantes:

Mère-Bi - Documentário sobre Annette Mbaye d’Erneville, jornalista senegalesa e ativista sobre a emancipação das mulheres;

Traces empreintes de femmes - Documentário sobre as pinturas murais as mulheres kassenas de Burkina Faso, na fronteira com Ghana, conhecidas pela beleza dos motivos e dos armoniosos coloridos.

Memória Negra

Seguindo a publicação de datas importantes para o desenvolvimento de uma verdadeira consciência negra, seguem abaixo alguns dias destacados no mês de fevereiro que acessam nossa memória negra:

01 - Nascimento, em Minas Gerais, da antropóloga e filósofa Lélia Gonzalez, intelectual e militante / 1935
02 - Dia de Iemanjá
06 - Nasce o cantor e compositor Bob Marley / 1945
07 - Nascimento de Clementina de Jesus da Silva, Valença/RJ /1902
09 - Nasce a escritora Alice Walker, na Geórgia, EUA / 1944
11 - Libertado Nelson Mandela, depois de 27 anos de prisão, na África do Sul /1990
12 - Nascimento de Arlindo Veiga dos Santos, acadêmico e primeiro Presidente da Frente Negra Brasileira (ver 16/9) / 1902
12 - Admitido o primeiro universitário negro na Universidade de Alabama - EUA /1956 13 - Assassinato de Patrice Lumumba - Congo /1961
14 - Morre a escritora Carolina Maria de Jesus, autora, dentre outros livros, de Quarto de Despejo
18 - Morre o poeta, compositor, ator e teatrólogo Solano Trindade / 1974
19 - W.E.B. Dubois organiza o Primeiro Congresso Pan-africano em Paris / 1919
19 - Carter G. Woodson cria, nos EUA, a "Negro History Week", atualmente o "Black History Month" (Mês da História Negra) / 1926
21 - Morre assassinado Malcom X / 1965
23 - Nasce William Edward Burghardt Dubois, doutor em Filosofia e pai do pan-africanismo contemporâneo
26 - As potências européias repartem o continente africano /1885
28 - Criação do Quilombhoje Literatura / 1980

Datas Importantes - Memória Negra

Passeando pelo mês de janeiro, vale recuperar datas importantes que remetem á Consciência Negra, á História,que desvelam lutas e celebram a força da resistência negra.

Educadores, animem-se a pesquisar sobre estas e outras datas!
Todo dia é dia de Consciência Negra!

01 - Independência do Haiti /1804
02 - Fundação da Irmandade do Rosário dos Homens Pretos, em São Paulo, SP /1771
03 - Fundação da União dos Homens de Cor de Porto Alegre, RS / 1943
06 - Circula pela primeira vez o jornal O Clarim da Alvorada, organizado por José Correia Leite e Jayme de Aguiar/ 1924;
06 - Nascimento de Juliano Moreira, médico psiquiatra considerado pai da psiquiatria brasileira, em Salvador, BA / 1873
08 - Fundado o Congresso Nacional Africano - CNA - África do Sul /1913 15 - Nasce Martin Luther King Jr. / 1929
15 - O governo baiano suprime a exigência de registro especial para templos de ritos afro-brasileiros
20 - Assassinado pela polícia portuguesa Amílcar Cabral, poeta revolucionário, lutador pela liberdade da Guiné e Cabo Verde
24 - Revolta dos Malês, na Bahia /1835 26 - Nasce Angela Davis, EUA
29 - Morre José do Patrocínio, o "Tigre da Abolição" , jornalista negro e ativista da causa abolicionista
31 - Nascimento, em 1582, de Nzinga, rainha de Angola de 1633 a 1663

Conto com Você!

Aqui vai um conto fresquinho, recém saido de uma idéia que surgiu do Coco de Zé Neguinho: "Pau de Quiri". O conto fictício traz a memória de Mestre Salu,ressalta valores da Cultura Africana, a valorização da comunidade, a ancestralidade, a simplicidade dos aprendizados, a oralidade, a sabedoria dos mais velhos contraposta aos revézes modernidade. Ainda, destacam-se a simbologia do Caju em Pernambuco,as tradições, a arte e o Coco.

Educadores e Educadoras: o conto pode ser usado livremente desde que sem fins comerciais-lucrativos e desde que citada a autoria de Fabiana Côrtes Carvalho.
Veja nos links a música e a letra do Coco de Zé Neguinho. Este é o momento perfeito para apresentar o Coco como manifestação cultural, trazendo a musicalidade e a ludicidade da Roda de Coco pra sala de aula!

Na hora de contar o conto, busque interagir com os ouvintes e trazer elementos visuais! Se quiser saber mais, veja o post deste blog que trata da Contação de Histórias Afrobrasileiras!

Boa Leitura!

"Salve Seu Salu!"

Na comunidade do Caju, todo mundo conhecia Seu Salu. Ele era o mais velho do lugar e era uma pessoa que estava sempre disposta a ajudar. Tinha ajudado a construir as casas, a Igreja e até a Escola da comunidade, por isso povo todo, seja qual fosse a idade saudava: “Salve Seu Salu!”

Mas Seu Salu não era construtor de profissão. É que antigamente todos ajudavam na construção, as pessoas se juntavam no chamado “mutirão”. Então, quando uma obra acabava, todo povo se alegrava e naquela comunidade festeira todo dia era dia da Cumiera!

Quando a eletricidade ainda não tinha chegado á comunidade, era a vela que iluminava enquanto o povo tocava e dançava a noite toda na roda de Coco e Ciranda. E todos eram muito gratos a Seu Salu, porque só ele dava o melhor trato á madeira usada. Ele entendia de Macaíba, Jacarandá, Embaúba, … e sua atividade principal era fabricar intrumento musical. Seu Salu fazia tambor de todo tipo (alfaia, caixa, zabumba), fazia berimbau, pandeiro, caxixi, e além disso, a Rabeca que ele tanto gostava que até tocava.

Quando pegava encomenda de um instrumento com alguém, Seu Salu ensinava muitas coisas também. Ele dizia pra quem tinha pressa que cada coisa e cada pessoa tem seu tempo e sua história e e assim acontece com o instrumento musical feito de forma artessanal. É que Seu Salu usava os métodos tradicionais, do modo que ele tinha aprendido com seus pais.

No quintal da casa dele, em vez de uma picina ele tinha uma oficina cheia de instrumentos de metal. Eram machados, muito afiados, que todo dia tinham que ser amolados com muito cuidado. Isso é porque cada machado servia pra um tipo de madeira que no seu devido momento viraria um instrumento. Por causa desses conhecimentos e habilidades, Seu Salu também erachamado de Mestre na Comunidade.

Mas o tempo passou e a eletricidade chegou. Derrepente a vida mudou, as pessoas agoram tinha muita pressa e ja não queriam saber de conversa. Com a tal da televisão, ninguém mais queria ajudar na construção. Acabou-se a festa da Cumiera e a as Rodas de Coco da sexta-feira. Já não se ouvia mais o som bonito da madeira e a oficina de Seu Salu foi ficando cheia de poeira.

Foi então que numa noite de muito vento derrepente aconteceu um acidente, só se ouviu um forte trovão e em seguida faltou luz em toda região! Depois de mais de 1 semana naquela situação, ninguém sabia o que fazer pra dar jeito no apagão. Então, o povo da Comuniade do Caju acudiu a Mestre Salu.

Mestre Salu, abandonado e abatido, tinha sido esquecido desde que a eletricidade tinha aparecido. Há tempos já havia parado de trabalhar a madeira mas mesmo com bastante idade ainda podia ensinar quem quisesse tentar consertar a a comunidade. Respondendo ao apelo da população, Mestre Salu cantou esta canção:

“Machadeiro amola o machado pra cortar o pau de Quiri...”

Silvany Euclênio

É com muito prazer que África Aqui traz esta feliz notícia:

A historiadora e professora Silvany Euclênio, membro da diretoria do Centro Cultural Orùnmilá assumiu, no início da semana, a função de Diretora de Programa da Secretaria de Políticas para Comunidades Tradicionais da SEPPIR (Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial) do governo federal. Indicada pela própria ministra Luiza Bairros, a professora Silvany ficará responsável pela administração técnica dos programas e ações da Secretaria de Comunidades Tradicionais e substituirá a Secretária quando houver necessidade.

Integrante do Movimento Negro há muitos anos, Silvany é historiadora e adquiriu experiências dirigindo e orientando ações e políticas públicas voltadas para os afrodescendentes. Em Ribeirão Preto foi a responsável pela implantação do Projeto Baobá, conjunto de ações que visavam a implantação da Lei 10639, que obriga o Estado a instituir o ensino da História da África e da cultura negra nas escolas públicas.
Para o fundador do C.C. Orùnmilá, Paulo C. Pereira de Oliveira, a indicação de Silvany se deve a sua competência e a seu histórico de militância junto às comunidades afrodescentes. “Silvany possui condições de assumir e dirigir qualquer órgão público voltado para a emancipação do povo negro. Embora não tenha sido uma indicação nossa, pois não temos ligação direta com o governo, reconhecemos a capacidade dela de fazer um excelente trabalho no referido cargo”, disse Oliveira.

O dirigente do C.C. Orùnmilá ressalta ainda que a indicação é motivo de orgulho tanto para o Centro Cultural quanto para a município e região de Ribeirão Preto. Oliveira disse ainda que acredita que a professora manterá a postura de independência e autonomia que caracteriza a história do Orùnmilá. “Creio que Silvany se posicionará corretamente se perceber que a SEPPIR não está cumprindo seus objetivos de emancipação das comunidades negras. Isso já ocorreu aqui em Ribeirão Preto. Silvany renunciou quando a administração local deixou de assumir compromissos e tentou esvaziar o Projeto Baobá”, afirmou. Oliveira se refere à renúncia de Silvany de cargo na administração municipal quando, com a mudança de governo, as diretrizes e propostas do projeto Baobá perderam força e foram praticamente abandonadas. Na época, a professora renunciou com distribuição de carta pública explicando seu posicionamento e sua insatisfação com a postura do governo municipal.

Fonte: Centro Cultural Orùnmilá de Ribeirão Preto

FELIZ 2011!

África Aqui quer compartilhar a esperança que nos traz o Natal, já que logo após o nascimento de Cristo a sagrada família segue para África. É a África que acolhe a Cristo quando ele nasce, Ela é o lugar de esperança onde Jesus passa seus primeiros anos de vida. O Egito, mais precisamnete a cidade do Cairo, foi depois da manjedoura o berço que embalou os anos de formação do menino Jesus.

Quantos aprendizados africanos foram incorporados por Cristo?
Quantas experiências foram vividas na África?
Quantas delas Ele nos ensina hoje?




ÁFRICA AQUI deseja que a esperança africana nos inspire em 2011, que possamos trabalhar por um ano que seja melhor para África e para os africanos e africanas ao redor do mundo.

ÁFRICA AQUI DESEJA UM FELIZ ANO NOVO
ÁFRICA AQUI NGINIFISELA INHLANHLA NEMPUMELELO ENYAKENI
ÁFRICA AQUI WISHES YOU A HAPPY NEW YEAR
ÁFRICA AQUI KO, AW SAMBÉ SAMBÉ
ÁFRICA AQUI VOUS SOUHAITE UNE BONNE ANNÉE
ÁFRICA AQUI YAKUTAKIA MWAKA MPYA YENYE HERI NA FANAKA
ÁFRICA AQUI MI NGUI LEY YÉNI ATT BOU BESSOU NATANGUÉ